OSOBOWOŚCI MODY

 

Zaczęły się już pokazy na AW 2-13/14. jak zwykle w pierwszym rzędzie zasiądą naczelne magazynów mody.Kilka kobiet miało wpływ na kształt współczesnej mody.HBO nakręciło dokument o legendarnych stylistkach i redaktorkach amerykańskiego “Vogue’a” – “Vogue: The Editor’s Eye”. czekamy z niecierpliwością na emisję. Niezwykłe osobowości. Są tematem plotek, o ich nawykach opowiada się historie, szepcze za plecami o dziwactwach. Anna Wintour została sportretowana w książce „Diabeł ubiera się u Prady”.

A Robert Altman ukazał dziennikarki w krzywym zwierciadle w filmie „Pret-a-porter” pokazującym kulisy paryskiego tygodnia mody. Należy obejrzeć. Bonus w postaci gwiazdorskiej obsady – Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Kim Basinger, Julia Roberts, Sonia Rykiel, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Carla Bruni oraz Bjork, Helena Christensen, Cher, David Copperfield, na marginesie dodam, jest polski akcent Kasi Figury.

ANNA PIAGGI – o tej niezwykłej postaci było już we wcześniejszym wpisie. To jedna z bardziej rozpoznawalnych postaci świata mody. Ponad 40 lat zajmowała się modą i pisała o niej – jako dziennikarka i jako zdolna pisarka, autorka książek o modzie. Była wyrocznią, a jej komentarze, recenzje mogły stanowić o być albo nie być projektanta. Słynęła z ekstrawaganckich kapeluszy i oryginalnych strojów.

ISABELLA BLOW – mówiła o sobie: „Jestem jak świnia węsząca za truflami”. Nazywana angielską królową mody, była redaktorką i ikoną mody, miała doskonałe wyczucie mody i odwagę w promowaniu nowych trendów. Inspirowała twórców, nosiła ich awangardowe stroje, ”Jestem chodzącym billboardem”. Muza twórcy kapeluszy Phillipa Treacy,

odkryła modelki Stella Tennant, Sophie Dahl. Ale jej największym odkryciem był Alexander McQueen. Zobaczyła jego kolekcję dyplomową na pokazie słynnej St.Martins. zaproponowała mu zakup jego kolekcji. Podobno przyniósł swoją kolekcję w plastikowych workach na śmieci. I tak kupiła całą kolekcję za 5000 funtów, płacąc mu w tygodniowych ratach, została jego przyjaciółką I promotorką.

Projektant o polskich korzeniach Arkadius tez zwrócił jej uwagę. Depresja i choroba przyczyniły się do jej prób samobójczych, jedna z nich powiodła się. Zostawiła po sobie niesamowity zbiór strojów – ponad 90 kreacji McQueena, 50 kapeluszy Treacy’ego

i wiele par butów od Manolo Blahnika. Planowana aukcja jej strojów nie doszła do skutku. Daphne Guinness, kolekcjonerka sztuki i mody, zakupiła całą garderobę Isabelli Blow.

To Issy – to jej DNA- nie powinno być rozrzucone na cztery strony świata. Chcę to zachować jako pomnik.” -  Daphne Guinness. Ostatnio napisano wiele książek o Blow, powstał projekt filmu o niej, Phillipa Treacy miał zagrać Brad Pitt, samą Blow – Rachel Weisz.

DIANA VREELAND – to jedna z najsławniejszych redaktorek mody wytyczająca nowe kierunki.

Zaczynała w Harper’s Bazaar, potem objęła stanowisko naczelnej Vogue’a. Ostatnie lata to powrót Diany w wielkim stylu, najpierw wydano album “Diana Vreeland: The Eye Has to Travel”,

a potem nakręcono dokument opowiadający o życiu i twórczości jednej z najważniejszych kobiet w historii współczesnej mody. Z tej okazji Atelier Swarovski stworzyło kolekcję inspirowaną jej stylem, a Marc Jacobs projektując kolekcję S/S 13 dla Louis Vuitton złoży jej hołd. Zmieniła podejście do mody i sposobu prezentowania jej na łamach kobiecych magazynów. Narzucała czytelniczkom swoje zdanie, jak mają myśleć i jak się ubierać. Stawiała na osobowości i lubiła pracować z najlepszymi – Irving Penn, Richard Avedon, Bert Stern i Cecil Beaton. „Nie jestem jedną z redaktorek mody. Jestem jedyną redaktorką mody!”.

Miała swoją wizję i potrafiła przekonać do niej innych. Z nosa Barbry Streisand uczyniła jej atut, doradzała Jackie Kennnedy w kwestiach stylu, odkryła Marisę Berentson, przyjaźniła się z Mickiem Jaggerem.

ANNA WINTOUR  -też stała się ikoną mody, ze swoją charakterystyczną fryzurą na pazia.

Była szefową angielskiej edycji Vogue’a. Ale kiedy została naczelną amerykańskiej wersji uczyniła z niego „biblię mody”. Odkryła wielu projektantów – Verę Wang, Alexandera Wanga, fotografów i modelek. Anna również zaczęła nadzorować “Teen Vogue”, “Vogue Living”, “Men’s Vogue”, magazyn ” AdAge” przyznał jej tytuł “Redaktora Roku”. Mimo, iż uważa się, że nie można pokazać się w tej samej kreacji dwa razy, Anna nie przyjmuje tych opinii do siebie. W ulubionych sukienkach pojawia się kilkakrotnie.

Film “The September Issue” jest opowieścią o pracy w redakcji magazynu mody,

tworzeniu tytułowego wrześniowego numeru, bohaterką jest Anna Wintour oraz postaci ze świata mody, Oscar De La Renta, Karl Langerfeld, Vera Wang, John Galliano, fotografowie i modelki.

CARINE ROITFELD – nie jest tak znana jak Wintour. Niektórzy uważają ją za najlepiej ubraną kobietę na świecie. Znak charakterystyczny? Mocno podkreślone oczy, wyraźnie zaznaczone brwi i długie ciemne włosy zasłaniające twarz.

Zaczynała jako modelka, ale porzuciła tą pracę na rzecz magazynów mody. Współpracowała z Tomem Fordem dla Gucci i Yves Saint Laurent – była osobistą muzą projektanta.

Głośno wyraża swoje zdanie – nie lubi torebek, nie przepada zbytnio za zegarkami, nie cierpi ubrań z wyraźnym logo. W 2001 objęła posadę naczelnej francuskiej edycji Vogue’a. Udało jej się odnieść sukces – sesje zaczęły być szeroko komentowane, a Roitfeld szybko stała się osobą, z której opinią wszyscy się liczą i chętnie kopiują jej styl.

W październiku 2011 ukazało się „Irreverent” („Lekceważąca”) – album z fotografiami ilustrującymi jej życie i karierę. Niedługo potem sama zainteresowana oznajmiła, że zaczyna „osobisty projekt” , czyli własny magazyn mody.

ANNA DELLA RUSSO – konsultant kreatywny japońskiego wydania Vogue’a, a wcześniej redaktor Vogue Italia.

Pomogła w rozwoju kilku projektantom. W 2012 zaprojektowała kolekcję akcesoriów dla H&M, bo sama je uwielbia, wg niej są wykończeniem kreacji.

Poza tym kolekcjonuje ubrania i buty. Niektóre akcesoria i biżuterię z kolekcji dla H&M Anna zaprezentowała podczas tygodnia mody couture, na Placu Vendome pozowała dla rosyjskiego Vogue’a.

Podobno ma trzypokojowe mieszkanie, gdzie trzyma swoje zbiory w temperaturze plus 11 stopni. Ma idealnie wyczucie aktualności trendów. Pisze własnego bloga, na którym zamieszcza swoje stylizacje i relacje z  eventów. Zdjęcia jej stylizacji krążą w internecie. Słynie z ekscentrycznego stylu. Jest mistrzynią balansowania na granicy dobrego smaku oraz kiczu.

 Różne kobiety, ale efekt ten sam, pchnęły modę na nowe tory.

za tydzień o tym co będzie w modzie na jesień.

TENDENCJE NA SS 2013

 

Pogoda nas nie rozpieszcza,  nadal zimno i biało za oknem. Ale do wiosny zostały już 34 dni. Czas pomyśleć o wiosennych zmianach, przygotować się  do nowego sezonu. A zapowiada się niezwykle interesująco i różnorodnie. Inwazja koloru. A modne jest prawie wszystko! Miesza się wzory, kolory, długości i stylizacje. Nie ma jednoznacznych wytycznych, szokowania, ekstrawagancji. Projektanci raczej czarują, uwodzą, sięgają do korzeni Liczy się jakość, marka oraz to, że trend szybko się nie starzeje. Powracają fasony z lat 40., 60., 90. Inspiracji projektanci szukają w sztuce azjatyckiej, zakręconych latach 60., minimalizmie lat 90, czy w stylu grunge. Ale nie są to dosłowne powtórki tylko interpretacje w nowym, bardziej luksusowym wydaniu.

Spróbowałam w gąszczu różnorodnych propozycji wybrać kilka tych najważniejszych, które będą miały decydujący wpływ na wygląd wiosennej garderoby.

Egzotyczna dżungla

Wraca tropikalny styl, inspiracje dżunglą, klimatami równikowymi. Powraca zainteresowanie stylem Kenzo z lat 70. Najczęściej w wersji nadruków – egzotycznych, zwierzęcych, roślinnych, bardziej lub mniej realistycznych.

Bogata kolorystyka, nasycone, intensywne odcienie. Inspirujące są fauna i flora Tajlandii, z jej intensywnymi kolorami, egzotycznymi wzorami, bogatymi zdobieniami. Motywy z dżungli mogą występować w całej sylwetce, jako total look lub tylko w jednym elemencie. Hitem sezonu są bluzy Kenzo z egzotycznymi nadrukami.

Styl ten sprawdza się miejskiej dżungli zestawiany z minimalistycznymi ubraniami, neutralnymi dodatkami. Egzotyczne wzory uwielbiają dodatki, np. ze złota i kamieni.

Grunge de luxe

Styl wylansowany w latach 90. przez Nirvanę, Sonic Youth, Countrey Love. Początkowo bardziej niedbały, niezadbany, abnegacja mody i jej całego blichtru. Marc Jacobs w tamtych latach pokazał pierwszy kolekcję inspirowaną grunge. Teraz wraca w innym,  bardziej luksusowym wydaniu. Zamiast oversize, flanelowych koszul – jedwabne koszule  w wzór kraty. Kwieciste sukienki, dżinsy, do tego błyszcząca biżuteria, buty na obcasie. Inspiracją klimat Nowego Jorku i Londynu, fanki stylu hippi mają alternatywną odmianę – w stylu grunge, w wersji glamour.

Azjatyckie wpływy

W modzie pojawia się nowy styl drapowania ubrań układanych na wzór japońskich tradycyjnych ubrań. Obok metody układania ubrań pojawiają się azjatyckie motywy, chryzantemy, róże, kolory. Inspiracje kaligrafią, drukami. Prada inspiruje się Harajaku Girls.

Etro motywami azjatyckimi. Mieszanki miejskiego stylu z minimalizmem łączone z klasycznymi, prostymi, dodatkami.

Pastelowe lata 60.

Lata 60 zawsze były w centrum zainteresowania w mniejszym lub większym stopniu. Ich niesamowita energia, aura stanowi niewyczerpane  źródło inspiracji. Geometryczne formy, mikrodługości, cukierkowe kolory, dziewczęce nadruki styl lat 60 pojawia się w kolekcjach Louis Vuitton, Moschino, Marca Jacobsa, Verscace. Ikonami mody są Mia Farrow, Twiggy. Inspirujące są filmy Hitchcocka. Klasyczna elegancja i frywolność. Klasyczne, pudełkowe żakiety, torby kuferki sprawdzają się zarówno w biurowym wydaniu, jak i na co dzień.

Paski

Duże, graficzne paski wracają w najnowszych kolekcjach – ulubiony motyw Chanel i Sonii Rykiel. Nie jest to styl marynarski. Paski w nowym wydaniu podkreślają kobiece kształty. Są seksowne, eleganckie. Podobnie jak poprzedni trend to wynik zainteresowania latami 60. Najlepiej zainwestować w top w paski, sprawdza się w każdej sytuacji. Modne jest łączenie pasków o różnej w skali, różnej szerokości.

Wzór węża

Motywy zwierzęce są popularne już od kilku sezonów, na wiosnę popularne stają się wzory boa, wężowa skóra pojawia się w wielu wariantach, kolorystyce. Nie tylko w wersji skórzanej, ale też jako druk. Jest to wynik zainteresowania latam 70., wzór boa uwielbiały fanki klubu Studia 54. Nie jest to kiczowaty wzór. Teraz w wersji luksusowej elegancji na różne okazje, mieszany z inną garderobą.

Sport

Teraz sportowy szyk oznacza zdecydowane kolory, luźne formy, graficzne wzory. Nawiązania do wielkomiejskiej architektury, nowoczesnej sztuki. Elegancja połączona z wygodą, praktycznością. W wersji Alexandra Wanga

i Stelli McCartney.

Wygodne ubrania w sportowym stylu, moda na co dzień. Praktyczny, minimalistyczny styl, krój.

To najważniejsze wytyczne na nowy sezon. Tylko wybierać z tego bogactwa.

Konkurs z marką Anataka

 

Zapraszamy do udziału w konkursie, w którym główną nagrodą jest sukienka z aktualnej kolekcji Anataki!

Masz talent do projektowania i interesujesz się modą? Jeśli tak, to ten konkurs jest dla Ciebie! Aby wziąć udział, należy do 28 lutego przesłać własny projekt wymarzonej sukienki.

Konkurs organizowany przez markę Anataka skierowany jest do wszystkich kreatywnych osób, które chcą spróbować swoich sił w projektowaniu. Nie musisz być profesjonalistą, wystarczy, że czujesz modę i umiesz rysować! Wyślij swój szkic, rysunek lub projekt wymarzonej sukienki! Napisz kilka słów dlaczego jest dla Ciebie wyjątkowy.

Nagrodą główną jest wybrana przez zwycięzcę sukienka z aktualnej kolekcji Anataki. Wyróżnimy jeszcze 3 projekty – ich autorzy otrzymają nagrody niespodzianki od Anataki.

Prosimy o przesyłanie zgłoszeń do 28 lutego 2013 na adres konkurs@anataka.pl.

Ogłoszenie wyników 8 marca!

W zgłoszeniu prosimy o podanie danych kontaktowych.

Regulamin konkursu dostępny pod linkiem REGULAMIN KONKURSU

FASHION MON AMOUR

 

Obiecałam, że nie ulegnę manii czerwonego serduszka, nie będę wysyłać walentynek i przymknę oczy mijając stoiska z gadżetami walentynkowymi. Ale jednak Amor kręci. Pojawiło się pytanie, czy w modzie jest czas na miłość? I chyba tak.

Lanvin z okazji Walentynek wypuścił limitowaną wersję biżuterii z sercem – pierścionki, naszyjniki. Serce pojawiło się na najnowszym flakonie Comme des Garçons 

Najsłynniejsze pary znamy z filmów, któż z nas nie pamięta scen z „Love Story”, „Casablanki”,

„Przeminęło z wiatrem”,

„Titanica”, „Pożegnania z Afryką”, czy trudnej miłości dwóch kowbojów w „Tajemnicy Brokeback Mountain”.

I te wszystkie romantyczne komedie z happy endem. Często filmowe pary zostawały parami na życie, jak słynna Bradgelina, czyli Angelina Jolie i Brad Pitt – spotkali się na planie „Mr. & Mrs. Smith”, zdjęcia sielankowej rodziny znalazły się w „W Magazine”. I już tak zostało.

Próbuję poszukać miłości w świecie mody. Charlesa Frederica Wortha i Paula Poireta wspierały żony. Były muzami, modelkami. Z romansów znana była Coco Chanel. Jej związki nie kończyły się dobrze, ale dzięki wsparciu kochanków założyła firmę. Pierwsza miłość – Boy Capel, typ latynoskiego kochanka, dużo mu zawdzięczała. W Deauville on uczył ją pływać, a ona nosiła własnoręcznie wydziergany strój kąpielowy – szorty i podkoszulek w pasy, adoptowała jego ubiory sportowe do damskiej garderoby.

Mimo iż ożenił się z inną, nadal mu wierzyła, czekała na niego przed świętami Bożego Narodzenia. Zginął w wypadku samochodowym jadąc do niej. Potem było zauroczenie wielkim księciem rosyjskim, Dimitrem. Związek zaowocował niezwykle pięknymi kolekcjami inspirowanymi stylistyką wschodnią. Ale straciła kochanka, co ciekawe, uwiodła go jej najlepsza, amerykańska klientka. Kolejny mit o ślubie przeżyła z księciem Bend’orem. Niestety nie została księżną. Ale jak zwykle miłość przysłużyła się do pracy twórczej. I kolejna miłość z Paulem Iribe, oboje kreatywni. On inspirował ją do stworzenia kolekcji biżuterii. Planowali ślub. Sielankę przerwał zawał serca Paula na korcie tenisowym.

Gdyby nieudana miłość, to Madeleine Vionnet nie zaczęłaby projektować.

Niezwykle kreatywną parę stworzyli Rosita i Ottavio Missoni. Ich historia to prawdziwe love story. Niezwykła para, poznali się na olimpiadzie w Londynie. Miłość od pierwszego wejrzenia. Rodzice Rosity prowadzili firmę odzieżową, a Ottavio zaprojektował stroje dla drużyny olimpijskiej. Połączyła ich miłość także do mody. Stworzyli rodzinne, modowe imperium, ich dzieci zarządzają firmą, wnuczki projektują i są twarzami kampanii reklamowych. A małżeństwo nadal urzeka kreatywnością, poza kolekcjami ubrań, mają linię do wnętrz.

Pozazdrościć. Bardziej burzliwy związek stworzyli Vivienne Westwood i Malcolm McLaren, manager Sex Pistols. Razem otworzyli pierwszy butik „Sex”, wzbudzający sporo kontrowersji, a stroje reklamował zespół. Ich styl spodobał się punkom.

Teraz o trudniejszej miłości – Yves Saint Laurent i Pierre Berge.

Byli ze sobą 50 lat. Poznali się, kiedy YSL pracował dla Diora, dzięki pomocy Berge założył swoją markę. Pierre był niezwykłym partnerem, opiekunem, także finansów. O ich relacjach opowiada przepiękny film „L’amour”(Szalona miłość).

Inne kreatywne pary to Viktor Horsting i Rolf Snoeren, czyli Viktor&Rolf, wyglądają jak bliźniaki jednojajowe, poznali się na studiach w Arnhem Academy of Art &Design, stworzyli najbardziej ekscentryczny duet w świecie mody.

“Miłość i przyjaźń są niemożliwe do wyrażenia słowami – to kulminacja lat poznawania się, budowania zaufania i cieszenia się sobą”. I kolejny związek – pod marką Dolce&Gabbana – Domenico Dolce I Stefano Gabbana, do 2005r. byli w związku nie tylko z modą. Tworzyli udaną parę prywatnie I zawodowo. Mimo rozstania nadal razem pracują, zostali przyjaciółmi I mieszkają w tym samym apartamentowcu w Mediolanie.

Przepiękna historia miłosna Toma Forda i Richarda Buckleya, projektanta I dziennikarza mody, od 26 lat tworzą jeden z najpiękniejszych I najtrwalszych związków w świecie mody.

Historię trudnej miłości opowiedział Tom Ford w filmie “Samotny mężczyzna”.

Marc Jacobs to dziecko sukcesu. Dzięki miłości zmienił swoje życie, swój zaniedbany wygląd na ten bardziej atrakcyjny, pokazywany w prasie, reklamach. Podobno miał wziąć ślub ze swoim partnerem, Lorenzo Martone.

Ale już w ubiegłym roku pojawił się na plażach Rio de Janerio z nowym chłopakiem, gwiazdą filmów porno Harry Louis’em.

Christoper Bailey, projektant Burberry przeżył trudny związek. Pracując dla Gucci w Mediolanie poznał Geerta Cloet, projektanta marki Miu Miu, który został jego partnerem. W 2004r. u Cloet zdiagnozowano raka mózgu, przenieśli się do Yorkshire, rodzinnych stron Bailay’a. Cloet zmarł rok później. Ale Christoper nie długo czekał na nowe uczucie – w ubiegłym roku wziął ślub ze swoim chłopakiem, brytyjskim aktorem Simonem Woods.

I najbardziej plotkarska para mody, Victoria i David Beckhamowie, była piosenkarka Spice Girls, teraz projektantka i piłkarz, ale też model.

Inny udany związek (też ponad 25 letni staż) to projektant Rick Owens i Michèle Lamy - królowa glam-gotyku, wielokulturowa artystka, restauratorka, muza, wspólniczka, żona. W jednym z wywiadów powiedziała, “stoję za mężczyzną i jestem szczęśliwa z tego powodu”.

Miłość dosięga też świat modelingu. W ubiegłym roku świat obiegły zdjęcia ze ślubu Kate Moss i Jamiego Hince’a. Znana z kontrowersyjnych ekscesów, skandali modelka zdecydowała się po kilku latach związku na tradycyjną ceremonię ślubną. Kate założyła suknię zaprojektowaną przez Johna Galliano i buty Manolo Blahnika.

Stroje druhen też sygnowane marką Dior. My kibicujemy innej parze – Anja i Sasha – tworzą niezwykle udany duet nie tylko w reklamach. Salma Hayek I Francois Henri Pinault, ona gwiazda, on prezes jednej z firm skupiających luksusowe towary, PPR. W walentynki 2009 wzięli skromny ślub. Dwa miesiące później pobrali się w Wenecji z dużym rozmachem.

Salma w filmie pokazała trudny związek grając Fridę Kahlo związaną z artystą, Diego Riviera. Miłość w meksykańskiej atmosferze.

Ale bardziej zaskakująca była historia Salvadore Dali i Gali, żony, muzy. Razem stworzyli związek, który nie tylko zaowocował genialnymi pracami, to miłość, bez której on by nie tworzył, a ona byłaby zapomniana. Dzięki niej stał się mężczyzną i artystą, „złapała mnie za rękę i powiedziała, że już nigdy się nie rozstaniemy” I byli nierozłączni przez 53 lata. Gdy zmarła po długiej chorobie, Dali zamieszkał w jej sypialni na zamku. Bez niej nie umiał ani tworzyć, ani żyć.

Udany mariaż to fotograf i modelka, nie tylko na planie zdjęciowym. My mamy Roberta Wolańskiego i Agnieszkę Maciąg. Blogi też mogą łączyć, Scott Schuman, autor słynnego bloga “The Satorialist” jest w związku z Garance Dore, która stała się jedną z bardziej rozpoznawanych blogerek, a zaczynała jako ilustratorka.

Fashion mon amour.

PLATFORMY KONTRA SZPILKI

 

Buty kobiece to temat niezwykle interesujący, ale też drażliwy, wywołujący emocje. Temat damsko-męski. Bo wbrew pozorom mężczyźni też zwracają uwagę na buty. A szczególnie na jeden ich typ. Wielu moich kolegów uważa, że kobiety powinny chodzić tylko w szpilkach. Sami jak byliby kobietami nosiliby tylko buty na cienkim obcasie.

Szpilki nie mają długiej historii. Nazwa stiletto z włoskiego oznacza sztylety. Pojawiły się pierwszy raz we Włoszech w latach 50. I zmieniły radykalnie kobiecą sylwetkę, bo cienkie obcasy zmieniają sposób poruszania. Są fetyszem, wabikiem, przyciągają spojrzenia, są wyzywające i uwodzicielskie. Są po prostu kobiece. Ferragamo i Vivier przypisywali sobie pomysł stworzenia butów z obcasem wzmocnionym metalowym prętem.

Wynalazek ten zrewolucjonizował grubość obcasów, a właściwie ich szczupłość. Bo wcześniej nie mogły być tak cienkie. Dior uzupełnił kolekcję w 1953 szpilkami autorstwa Viviera. Nadeszła era szpilki. Zakochały się w nich gwiazdy filmowe – Jayne Mansfield, Betty Page, Marylin Monroe. Wiele kobiet jest im wierne niezależnie od trendów mody. Chociaż potrafią przyprawić o niemałe cierpienia.

Szpilki zmieniają ustawienie ciała, stopa się wygina, nogi wydają się dłuższe i szczuplejsze, miednica przechyla, biust i pośladki podnoszą się. Kobieta w szpilkach musi zwolnić krok, a biodra w naturalny sposób się kołyszą. Jak w u Marylin w filmie „Pół żartem, pół serio” na peronie dworcowym, jej sposób chodzenia i łydki w pończochach ze szwem były bohaterami jednej sceny. Chociaż ona podobno skracała obcas o pół cm, żeby móc tak się poruszać. Zresztą to nie jeden film, w którym zgrały szpilki. Ich fanką jest Sarah Jessica Parker grająca Carrie Bradshow w kultowym „Sex w wielkim mieście”.

W jednym z odcinków skradzione jej ulubione Blahniki.

A  wersji filmowej Big budował specjalną garderobę dla jej niesamowitej kolekcji butów. Nawet 13 cm obcas szpilek Diora jej nie przerażał.

Trzej panowie – Blahnik, Louboutin

i Jimmy Choo

uczynili z nich obiekt pożądania, marzeń, wielu kobiet. Manolo Blahnik marzy o zaprojektowaniu idealnych butów – wyrafinowanych i wygodnych. 

Bianca Jagger często szalała w bucikach od Manolo w kultowym Studio 54. A Madonna powiedziała o jego butach, że „są lepsze niż seks”.

Innym typem są koturny i platformy.

Buty na koturnie dodają nie tylko kilku centymetrów, ale jednocześnie zapewniają większą stabilność. W 1937r. legendarny już projektant butów Salvadore Ferragamo wprowadził na rynek nowy model – but na koturnie korkowym, ekonomia wymusiła użycie tańszego i innego surowca niż skóra. Początkowo wywołały zdziwienie, ale szybko zaczęto je kopiować. Kolejni projektanci wypuszczali swoje modele na koturnach.

Roger Vivier (kolejny znany projektant obuwia) zaproponował współczesne buty na platformie – wysoki obcas i podeszwa (połowa lat 30) inspirowane chinoiserie. Elsa Schiaparelli pokazała je jako element swojej kolekcji w 1939r. But nawet umieściła na głowie.

Model ten przyjął się w latach 40. Vivier zainspirował się 16 wiecznymi chopines, drewnianymi nakładkami, które zakładały weneckie kurtyzany.  Ferragamo zasłynął sandałami na platformach. Drewniane podeszwy ozdabiał oryginalnymi wzorami, eksperymentował z materiałami, słomką, rafią, płótnem, koronką. Buty na platformie powróciły w latach 70.podobnie jak buty na koturnie noszone latem. Pasowały idealnie do spodni dzwonów i szerokich spódnic. Były nie tylko wygodne, ale przede wszystkim wydłużały sylwetkę. Vivienne Westwood w latach 90 zaproponowała swoje buty na platformie, lakierowane i nabijane ćwiekami. Baleriny na wysokiej podeszwie ze wstążką wokół kostki. Victoria Beckham robiła wrażenie pojawiając się w butach bez obcasów.

W ostatnim pokazie Alexandra McQueena pojawiła się nowa forma butów zmieniających radykalnie wygląd stopy.

ja jednak uwielbiam baletki. Szczególnie te od Lanvin. Mogłabym mieć w szafie najróżniejsze ich wersje.

No i pozostają jeszcze Conversy… kultowe trampki. 

PS. 150 najbardziej spektakularnych par butów a wystawie SHOE OBSESSIONS do obejrzenia w Nowym Jorku.