SIXTIES

Zakręcone, cudowne lata 60. Ponownie na fali.

Spoglądają na nas z reklam modelki, aktorki wystylizowane w tej estetyce.

Co fascynuje w tej epoce, że tak chętnie sięga się po inspirację tą dekadą? Nawet moja ulubiona Adele nie oparła się… Może odzywa się londyński klimat?

Ja z nutką sentymentu wspominam serial „Cudowne lata”, nie było tam mody, a raczej życie normalnej rodziny, ale pozytywny przekaz i miłe wrażenie zostały. Nie tylko ja ulegam serialowym fascynacjom. Amerykańska produkcja „Mad Men” ma tysiące wielbicieli, jest niezwykle inspirująca (akcja serialu to początek l.60 w Nowym Jorku, opowieść o fikcyjnej agencji reklamowej). Sylwetki przede wszystkim bohaterek są wręcz kopiowane, naśladowane.

Nie mam ochoty zastanawiać się nad fenomenem  lat 60. Wolę poszukać ciekawostek, poznać epokę na swój sposób.

To okres rosnącej siły młodzieży, która zaczęła domagać się mody dla siebie, era nowoczesności, podboju kosmosu. Nowe technologie, tworzywa, stwarzające niesamowite możliwości kreowania nowych produktów. Era masowej produkcji, zaczęły powstawać kolekcje typu pret-a-porter, w Stanach Zjednoczonych nazywano je ready-to-wear. Popularne stało się hasło – tanio, szybko, dużo. Moda stała się dostępna dla przeciętnego odbiorcy. To okres rozkwitu H&M, szwedzkiego koncernu odzieżowego.

Zaczęto nosić T-shirty z wizerunkami idoli.

Po pierwsze minispódniczka – (potocznie mini, miniówka), do tej pory trwa spór, czy pierwszy wylansował ją Paryż, czy Londyn. Andre Courrèges pokazał ją w wersji geometrycznej noszoną z botkami,

a Mary Quant wykorzystała swingujące klimaty.

Tak czy inaczej mini zagościła w modzie, nawet spodnie zostały skrócone do tej długości – popularne szorty to pomysł z lat 60.

Londyn przejął na chwilę pałeczkę lidera w modzie, szczególnie tej awangardowej, młodzieżowej. Tam pojawiły się pierwsze kultury młodzieżowe – Rockersi kojarzeni ze skórzanymi kurtkami oraz motocyklami oraz Modsi – wypromowali nową stylistykę, formę garnituru oraz skutery Mod,

Carnaby Street stała się nową, modową ulicą.

Po drugie – trapezowa linia, linia A. Najlepiej sprawdzała się  w tzw. sukienkach-bez rękawów – SNOB DRESS. Niedopasowana, z lekko opuszczoną talią. Królem tego hitu był Pierre Cardin.

Płaszcze, poza trenchem, kultowym odzieniem lansowanym przez Burberry – ulubieńcem został MAC – płaszcz przeciwdeszczowy z nieprzemakalnego tworzywa zwany Mackintosh, Macintosh lub po prostu MAC, projektodawczynią tego modelu była Mary Quant. Jej projekty w latach 60. sprzedawane były w Top Shopie.

Botki – też wytwór lat 60. Często w kolorze białym. Lansował je już wcześniej wspomniany Andre Courrèges, doskonale wyglądały do długości mini.

Projektanci ulegli fascynacji geometrią – słynna kolekcja Yves Saint Laurent – „Mondrian” była inspirowana kompozycjami z żółtych, czerwonych, białych i niebieskich kwadratów poprzecinanych czarnymi pasami tego artysty, ale YSL nadał im nowe życie, przełożył na język ubioru, formy.

Spodnie – właściwie dopiero teraz modę damską zalała fala spodni projektowanych dla kobiet i z myślą o kobietach. Różne długości, szerokości, tkaniny. Hitem są dżinsy. W wersji poważniejszej – Yves Saint Laurent zaprojektował damski smoking,

pokazany od tamtej pory w każdej jego kolekcji, to był początek zawrotnej kariery damsko-męskich garniturów. Najsłynniejsze zdjęcie Helmuta Newtona – awangardowy smoking.

Mini zawdzięczamy rajstopy – skrócenie spódnicy poskutkowało wynalazkiem połączenia dwóch, niezależnych pończoch.

Sonia Rykiel w połowie lat 60. otworzyła swój pierwszy butik w Paryżu, gdzie królowała dzianina, charakterystyczne pasiaste sweterki.

Popularne stały się geometryczne cięcia zaproponowane przez Vidal Sassoon, które zrewolucjonizowały fryzjerstwo – fryzury nie wymagające długich zabiegów, cięcie nadawało kształt. Nowa moda – fryzura typu Bob.

Krótkie włosy lansowała Twiggy (w tłumaczeniu Gałązka) – kultowa modelka lat 60., ikona stylu.

Jej duże oczy, drobna, dziewczęca sylwetka stały się wyznacznikami nowego kanonu mody. Emanowała dziewczęcą niewinnością, subtelnym pięknem w opozycji do seksapilu Marylin Monroe.

Charakterystyczna fryzura i makijaż były i są kopiowane, naśladowane.

Na drugim biegunie plasuje się fenomen Brigitte Bardot – ideał kobiecości, legenda kina, wzorzec piękna, to właśnie ona po raz pierwszy wystąpiła nago, lansowała modę na bikini i opalanie topless. Dekolty, stanik à la Bardot, szerokie, wirujące spódnice z koła,

pasy w talii, opaska we włosach,

spodnie typu Capri,

baletki, kratka Vichy (nawet do ślubu założyła sukienkę w ten wzór) – lista hitów wylansowanych przez BB jest długa, podobnie jak ilość naśladowczyń. W makijażu królował czarny eyeliner na górnej powiece.

Kalina Jędrusik – polski seakseapil

Nauka makijażu – Sophie Loren

Nowoczesne technologie pobudzały wzornictwo. W tym okresie powstało kultowe krzesło Pantone autorstwa Vernera Pantona dla Vitry – jego opływowe kształty wynikały z fascynacji nowoczesnością, to pierwszy mebel wykonany w jednym kawałku.

Inny kultowy przedmiot to lampa Arco projekt Castiglioni dla włoskiej firmy Flos. Jest gwiazdą nie tylko designu, ale także filmów.

W polskich mieszkaniach zagościła MEBLOŚCIANKA – symbol postępu, nowoczesności

(przypomnijcie sobie scenę z filmu „Małżeństwo z rozsądku” – jak wybierają meble).

Wielofunkcyjne, mieszące opuszczane biurko/blat, łóżko.

Nawet lampy musiały spełniać kilka funkcji – projektowane ze stolikiem, gazetownikiem były nieodzownym elementem wyposażenia wnętrz. Nawet w wersji mini zachwyca.

I jeszcze figurki z Ćmielowa – zwane ”pikasiakami” albo „pikasami” projektowane przez znanych artystów (Lubomir Tomaszewski, Mieczysław Naruszewicz, Henryk Jędrasiak, Hanna Orthwein) zajmowały widoczne miejsca na meblościankach, regałach.

Figurki zwierząt i ludzi zaprojektowane  wnowym duchu zrobiły międzynarodową karierę. Teraz przeżywają swój renesans Na aukcjach oraz w antykwariatach oryginalne miniaturowe rzeźby z epoki osiągają ceny ok. 4-5 tysięcy złotych, mniej trzeba zapłacić za ich współczesne repliki. Ale jak nie ulec urokowi “Siedzącej”, czy “Kiwi”?

I na koniec mój ulubiony – FIAT 500 …….

Obiekt marzeń i westchnień. Milość od pierwszego wejrzenia.

To jeden z najmniejszych seryjnych samochodów jaki kiedykolwiek wyprodukowano. Jego wymiary to: wysokość 130 cm, szerokość 130 cm, długość – niecałe 3 metry. Fiat znalazł dla siebie miejsce także w sztuce współczesnej. Chris Gilmour wykonał kartonową kopię 500-tki, a Arman w 1982 roku zalał ją betonem, tworząc dzieło ”Long Term Parking”. Fiat pojawia się w licznych reklamach, występuje w filmach, trafił nawet do „Księgi Rekordów Guinnessa” za najdłuższy sznur Fiatów 500, otrzymał także tytuł „Najpiękniejsze Auto na Świecie”.

I na tym poprzestanę…

Fascynacji latami 60. nie byłoby końca. Inspirujmy się……..

Aaa..grillowanie to też pomysł lat 60.

Jedna myśl nt. „SIXTIES

  1. I am extremely impressed with your writing talents and also with the structure in your blog. Is that this a paid subject matter or did you customize it yourself? Either way keep up the nice quality writing, it’s uncommon to look a great blog like this one nowadays..

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

*

Możesz użyć następujących tagów oraz atrybutów HTML-a: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>


Warning: fsockopen() [function.fsockopen]: unable to connect to www.sweetcaptcha.com:80 (Connection timed out) in /wp-content/plugins/sweetcaptcha-revolutionary-free-captcha-service/library/sweetcaptcha.php on line 73
Couldn't connect to server